Entre la toga y la capa

Aunque la abogacía suele asociarse a la solemnidad de los tribunales y al lenguaje técnico del Derecho, el cómic de superhéroes —un medio narrativo visual y popular por excelencia— ha encontrado en los abogados personajes complejos, poderosos y, en ocasiones, contradictorios.

Desde justicieros que combinan la ley y la violencia hasta profesionales que ejercen en despachos reales, el cómic ha explorado el papel del abogado como garante (o cuestionador) del sistema legal. En este artículo analizamos las principales figuras jurídicas del cómic, cómo representan la justicia, y qué lectura jurídica y cultural podemos extraer de ellas.

1. Matt Murdock / Daredevil (Marvel Comics)

Primera aparición: Daredevil #1 (1964), por Stan Lee y Bill Everett

Matt Murdock es el abogado ciego de Hell’s Kitchen que ejerce por el día en su bufete —junto a Foggy Nelson— y por la noche se convierte en Daredevil, un vigilante enmascarado. La dualidad de su identidad es profundamente simbólica: el Derecho como herramienta de justicia frente a la ley entendida como sistema burocrático que a veces fracasa.

Claves jurídicas:

• Representa el dilema clásico: ¿Qué hacer cuando la ley no basta?
• Se enfrenta a corruptelas institucionales, juicios viciados, y limitaciones probatorias que impiden el castigo del crimen.
• El bufete Nelson & Murdock es un espacio donde se reivindica el acceso a la justicia para los más vulnerables.

Reflexión:

Daredevil encarna el conflicto ético del abogado que, frustrado por la ineficacia legal, actúa al margen de la norma. Su figura plantea una crítica al sistema judicial, pero también una defensa del Derecho como ideal moral.

2. Jennifer Walters / Hulka (She-Hulk)

Primera aparición: Savage She-Hulk #1 (1980), por Stan Lee y John Buscema

Abogada especializada en derecho penal y civil, Jennifer Walters es prima de Bruce Banner y, tras una transfusión de sangre, obtiene sus poderes gamma. A diferencia de Hulk, mantiene su inteligencia en su forma transformada.

En etapas recientes (como en la brillante serie She-Hulk by Charles Soule, abogado de profesión), Jennifer actúa como abogada de superhéroes, enfrentándose a casos tan excéntricos como el divorcio de Hank Pym y la Avispa, la regulación de mutantes o la legalidad de los contratos interdimensionales.

Claves jurídicas:

• Mezcla humor y Derecho, mostrando el absurdo burocrático en mundos con poderes.
• Aborda con ironía temas como el consentimiento, la identidad múltiple o la responsabilidad penal de alter egos.
• Es una rareza: una heroína que no abandona su vocación jurídica ni cuando se convierte en superhumana.

Reflexión:

Hulka demuestra que el Derecho también puede ser espacio de fantasía, sátira y reflexión cultural. Su despacho es una metáfora del esfuerzo por aplicar la ley a realidades cada vez más complejas (incluso si son cósmicas).

3. Harvey Dent / Dos Caras (Two-Face)

Primera aparición: Detective Comics #66 (1942), por Bill Finger y Bob Kane

Fiscal del distrito de Gotham y aliado de Batman, Harvey Dent representa inicialmente al sistema legal. Pero tras un atentado que desfigura su rostro, adopta una visión dual de la justicia, dejando que el azar (una moneda) decida sus actos.

Claves jurídicas:

• Alegoría de la ruptura ética de un profesional del Derecho.
• Representa cómo el trauma, la corrupción o la presión pueden desestabilizar el ideal de justicia.
• Dos Caras no renuncia del todo al Derecho: su discurso sigue articulado en términos legales, pero fracturados.

Reflexión:

Dos Caras es el reverso trágico del abogado: de fiscal íntegro a justiciero desequilibrado. Su existencia plantea una advertencia sobre el peligro de identificar justicia con venganza, o de permitir que el azar reemplace al juicio racional.

4. Foggy Nelson (Marvel Comics)

Mucho más que el “sidekick” de Murdock, Foggy representa la abogacía de calle: realista, práctica y profundamente humana. Mientras Matt se ve absorbido por sus conflictos morales, Foggy mantiene el bufete, lidia con los clientes y ejerce sin doble vida.

Claves jurídicas:

• Pone en valor la función social del abogado común, sin superpoderes.
• Es escéptico ante el sistema pero cree en su reforma, no en su ruptura.
• Muchas tramas lo muestran enfrentando dilemas reales: desde la defensa de personas sin recursos hasta su paso por la Fiscalía.

Reflexión:

Foggy Nelson reivindica el Derecho desde lo cotidiano. Su figura nos recuerda que la heroicidad también está en el ejercicio ético y constante de la profesión jurídica sin necesidad de capas ni máscaras.

5. Adrián Chase / Vigilante (DC Comics)

Primera aparición: The New Teen Titans Annual #2 (1983)
Creadores: Marv Wolfman y George Pérez

Adrián Chase es fiscal del distrito en Nueva York. Su vida cambia trágicamente cuando su familia es asesinada por mafiosos que no pudo condenar debido a fallos procedimentales. Decepcionado por el sistema judicial que juró defender, adopta la identidad de Vigilante, un justiciero encapuchado que no duda en usar la violencia letal contra el crimen organizado.

A diferencia de Batman o Daredevil, que tienen un código ético que les impide matar, Chase cruza deliberadamente esa línea. Pero el personaje no glorifica esa decisión: su historia es un descenso a la desesperación, la culpa y la locura.

Claves jurídicas:

• Representa la frustración del jurista ante un sistema ineficaz: conoce la ley, pero la siente inútil.
• Su historia explora los límites morales del Derecho penal: ¿es suficiente con condenar, si los culpables eluden las consecuencias?
• Como abogado transformado en justiciero, simboliza la ruptura ética del profesional del Derecho que pierde la fe en el sistema.
• Pero no llega a ser un héroe (si acaso, antihéroe): la culpa y la contradicción le convierten en un personaje trágico que finalmente sucumbe a su propia maldición.

Reflexión:

Vigilante es uno de los personajes más duros y amargos del universo DC. No es un héroe clásico: su camino es trágico y autodestructivo. A través de él, el cómic lanza una crítica incisiva al sistema judicial y a la tentación —tan humana como peligrosa— de confundir justicia con venganza.

6. Otros ejemplos destacados

• Blake Tower (Marvel) y Janet Van Dorn (DC): fiscales secundarios que representan la acción del Estado y la tensión entre los vigilantes y la legalidad.
• Jeryn Hogarth (Marvel):  es amigo del padre de Iron Fist, Wendell Rand, y abogado de Heroes for Hire, un equipo de héroes del que Iron Fist es miembro.
• Lex Luthor en su etapa de presidente y empresario: en ocasiones ha usado gabinetes legales propios para consolidar poder. En estas historias, el Derecho es instrumentalizado para fines de control y manipulación.

7. Abogados de papel: ¿qué visión del Derecho nos ofrecen los cómics?

El cómic, por su lenguaje visual y su hibridación de géneros, permite mostrar el Derecho no solo como norma, sino como narrativa. A través de sus abogados protagonistas podemos detectar varias constantes:

• El conflicto entre Derecho y justicia: muchos personajes sienten que la ley es insuficiente. Ahí surge la tensión narrativa.
• La figura del abogado como símbolo de integridad o corrupción: el cómic explora ambos extremos.
• La posibilidad del Derecho como esperanza o como farsa: según el tono de la obra, el sistema legal puede ser la solución o el problema.
• La relevancia del storytelling: como en la práctica jurídica real, el cómic muestra cómo contar bien una historia es clave para convencer, defender o atacar.

El abogado como arquetipo narrativo

En el cómic, el abogado es algo más que un profesional del Derecho: es un símbolo narrativo de conflicto, poder, dilema moral y decisión. Ya sea en la sombra de Gotham, en los juzgados de Nueva York o en los despachos más anodinos, los abogados de viñeta nos recuerdan que la justicia no es un sistema perfecto, sino una lucha constante.

Y aunque no lancemos rayos gamma ni saltemos por tejados, los abogados reales también libramos esa lucha, día tras día… aunque sin banda sonora de fondo.